L'holografia

L'holografia és una tècnica avançada de fotografia, que consisteix en crear imatges sobre suport pla que per il·lusió òptica semblen ser tridimensionals. Per fer-ho s'utilitza un raig làser que grava microscòpicament una pel·lícula fotosensible. Aquesta, al rebre llum des de la perspectiva adequada, projecta una imatge en tres dimensions. A més, processades i il·luminades de forma adequada, les imatges poden aparèixer sortint-se dels seus límits, enfora o endins del marc, i l'observador, sense necessitat de cap accessori, les pot veure sense discontinuitats i variant les perspectives depenent de la seva posició.

L'holografia va ser inventada el 1947 pel físic hongarès Dennis Gabor (1900-1979), que per això va rebre el Premi Nobel de Física el 1971. El descobriment va ser un inesperat resultat de la recerca per millorar els microscopi electrònic, en què Gabor va plantejar un problema interessant: quan s'il·lumina una escletxa amb llum d'un sol color, s'obté una figura de franges que permet conèixer la forma i dimensions de l'escletxa. Tenint la informació, què necessitaríem per veure l'escletxa? Gabor va descriure el procés de descodificació de la informació fotografiada: calia trobar la manera de registrar la inclinació dels rajos de llum que arriben a la pel·lícula fotogràfica.

La diferència entre l'holografia i la fotografia s'entén millor si es considera què és, de fet, una fotografia en blanc i negre: una recopilació punt per punt de la intensitat dels rajos de llum que formen una imatge. Cada punt de la fotografia recull només una cosa, la intensitat de l'ona de llum que ilumina aquell punt particular. En el cas d'una fotografia en color es recull una mica més d'informació (en efecte, la imatge s'emmagatzema tres vegades vista des de tres filtres de color diferents) de forma que a més de la intensitat es fa una reconstrucció de la longitud d'ona de la llum.

La fotografia

L'antecedent

L'antecedent de la creació fotogràfica, és la necessitat de l'home modern, de plasmar la realitat a través d'una nova forma de veure el temps, expressat amb l'ajuda de les càmeres i no de l'expressió artística, com ho havia estat fins a la data. Com antecedents de la fotografia se sol anomenar la càmera obscura a diverses investigacions sobre la reacció de les sals de plata a la llum, així com a les tècniques artístiques de la figura.

Inicis de la fotografia

Placa commemorativa de la primera foto feta a Barcelona, el 10/11/1839.

La història de la fotografia s'inicia a principis del segle XIX, quan el 1816 el científic francès Nicéphore Niepce va obtenir les primeres imatges fotogràfiques, encara que la fotografia més antiga que es conserva és una imatge obtinguda el 1826 amb la utilització d'una càmera obscura i un suport sensibilitzat mitjançant una emulsió química de sals de plata. Niepce va començar les seves investigacions, necessitant vuit hores d'exposició a plena llum del dia per a obtenir les seves imatges. El 1839 Louis Daguerre va fer públic el seu procés per a l'obtenció de fotografies basat en la plata denominat Daguerrotip , que resolia alguns problemes tècnics del procediment inicial de Niepce i reduïa els temps necessaris d'exposició. El seu procediment resulta ser l'antecessor de l'actual fotografia instantània de Polaroid. Gairebé al mateix temps Hèrcules Florence, Hippolythe Bayard i William Fox Talbot van desenvolupar altres mètodes diferents. El creat per William Fox Talbot es basava en un paper cobert amb clorur de plata  que és molt més proper al de la fotografia d'avui dia, ja que produïa una imatge en negatiu que havia de ser posteriorment positivada tantes vegades com es desitgés. Per aquests temps el Daguerrotip era molt més popular ja que era particularment útil per als retrats, costum comú entre la classe mitjana burgesa de la Revolució Industrial. És un fet que gràcies a l'enorme demanda d'aquests retrats, molt més barats que els pintats, la fotografia va ser impulsada enormement.

Tècniques d'il · luminació

Hi ha diversos factors importants que s'han de tenir en compte en la                   il · luminació fotogràfica:
Origen:
- Llum natural: És la que aporta el sol, la lluna i les estrelles. Aquestes dues últimes, a diferència de l'astre rei, es caracteritzen seva poca intensitat, i per això rarament s'utilitzen. En canvi, el sol té una llum més intensa. Tanmateix, la llum natural és més difícil de controlar perquè canvia constantment d'intensitat, direcció, qualitat i color.
- Llum artificial: Aquest tipus de llum es pot controlar, però és més costosa i incòmoda d'utilitzar, a part de limitar l'extensió de la superfície que es va a aprovar. D'aquí la seva complexitat. Pot ser contínua (bombeta) o discontínua (flash).
- Nombre de fonts lluminoses: Influeix sobre el contrast i el modelatge de la imatge. Per aquest cas, és recomanable utilitzar el menor nombre possible de fonts i emprar sempre una com llum principal. Amb llum natural pot aprofitar, com llum secundària o de farciment, una pantalla reflectant o una espurna de flash.
- Color: La longitud d'ona de la llum i el color que té l'objecte el determinen, excepte les substàncies fluorescents.
- Direcció o posició de la font respecte a la càmera i el motiu: Cal tenir en compte la llum i l'altura, ja que influeixen enormement en la fotografia.
Els detalls principals dependran de la posició de la font, fins i tot es poden amagar aquells que no tenen importància per al fotògraf. A més, la sensació de volum, la textura i la intensitat dels colors tindran molt a veure amb la direcció de la llum. I si es manipula la llum de manera horitzontal, poden significar tranquil · litat o ambients de capvespre. La direcció de la llum es poden utilitzar de diverses maneres, encara que les tres primeres són les més estudiades i utilitzades pels experts:
    . Frontal: La il · luminació és directa i dóna al capdavant. Amb ella, fan que els objectes siguin plànols, els colors són més brillants. i incrementa la quantitat de detalls. Tanmateix, té un desavantatge: Anul · la textura.
    . Lateral: Quan la il · luminació està de costat. Aquest tipus de direcció accentua el volum i la profunditat dels objectes tridimensionals. Alhora, realça la textura i intensifica el contrast de la imatge. Tot i aquests atributs, dóna menor "informació" sobre els detalls, com ho fa la llum frontal.
    . El contrallum: Quan donem l'esquena a la llum. Quan es vol simplificar un tema conegut, aquest fa que els motius es transformin en siluetes i s'aconsegueix la seva contemplació. No obstant això, anul · la els colors.
        Alta: A diferència de la llum frontal i per evitar confusions, s'aplica des d'un punt alt ia una determinada alçada, per exemple: una persona està dret i el llum està a l'altura del seu rostre.
        Zenital: Ocorre quan s'il · lumina des de dalt.
        Contrapicat: Quan s'il · lumina des de baix cap amunt, és a dir de manera diagonal. És utilitzat molt en fotografies de temes relacionats amb el terror. Verbigràcia d'això és quan una persona il · lumina el seu rostre amb una llanterna i ho apunta des del mentó.
        Contrapicat lateral: A diferència de la llum anterior, s'il · lumina d'una banda, sigui l'esquerre o el dret.
        Difusió o forma d'emanar i arribar a fi: Fa que la vora de les ombres siguin nítides i podem verificar la duresa o suavitat de la imatge. Es nomenaran continuació els tipus d'il · luminació, els quals estan determinats per la grandària i proximitat de la font lluminosa:
- La llum dura: Prové de fonts petites i allunyades, com ara com el sol i les bombetes. El grau de duresa està establert per la distància i la mida. Així mateix, si es vol destacar la textura, la forma i el color, aquest tipus de llum és ideal perquè ofereix el major grau de contrast. També és important destacar que produeix efectes forts i espectaculars
- La il · luminació semidifusa: Prové de fonts més grans i properes a l'objecte. Tanmateix manera ombres definides sense vores nítids. Encara subratlla el volum i la textura, no es produeixen ombres negres i buides i ni el gran contrast de la llum dura. Els colors són semblen apagats, en altres paraules, sense brillantor.
- La llum suau: És summament difusa i amb prou feines genera ombres. La font lluminosa ha de ser molt extensa o, més aviat projectar sobre una superfície molt gran i propera (sostre, pantalles, llenços, etc.). Tot i ser la més agradable i fàcil de controlar, és la menys impressionant. Aquest tipus de llum resol els problemes de contrast. Les ombres són menys importants i li dóna dominància al volum del motiu.

Parts i funcions de la càmera fotogràfica

Tota càmera té una obertura a la part frontal i, en la seva part posterior, el material que serà impressionat per la llum. Alhora, està composta per:
- Caixa o cos de la càmera: Estoig tancat a la llum que constitueix el cos de la càmera, valgui la redundància.
- Pel · lícula. Material fotosensible que experimenta una alteració química quan és il · luminat. Aquesta modificació és la que té la informació visual de l'objecte en cada fotografia.
Hi ha diferents tipus de pel · lícules i diversos formats que determinen les característiques requerides del conjunt de raigs necessari.
- Diafragma: Dispositiu a base de laminetes mòbils intercalades, que es tanquen una mica per deixar pas a la llum perquè la pel · lícula es pugui imprimir. El diafragma regula aquesta llum segons uns nombres que pertanyen a les diferents obertures. Com més gran sigui l'obertura, aquests nombres són menors.
Obturador: Regula el temps que actua la llum sobre la pel · lícula sensible. Hi ha dos tipus:
- Central: Quan és al mateix objectiu
De cortineta o pla focal: Quan està col · locat davant la pel · lícula, com a part de la pròpia càmera i no l'objectiu. Correntment, com més llum hagi, menor serà l'obertura.
- Visor: Petita finestra per mirar per ella, pot tenir una lent pròpia o utilitzar un aparell que li permeti veure a través del cos de la càmera. Gràcies a ell, el fotògraf veu i compon el tema,
- Objectiu: Reprodueix, sobre la pel · lícula, el motiu. Pot acoblar-se a les càmeres. N'hi ha de diversos tipus, els quals diferencia per la seva distància focal:
     .Els de 50 mm: Reprodueixen la imatge en les seves proporcions reals. Són els més comuns.
     .Els de focus llarg o teleobjectius: Tenen una distància focal més llarga que els objectius corrents i permeten "aproximar" els objectes llunyans.
     .Gran angular: Té una distància focal menor que els usuals i inclou una major superfície de l'objecte, la gran majoria de les vegades amb certa deformació en els seus extrems.
      .L'ull de peix: Objectiu de gran angular de mínima distància focal que deforma la imatge de manera exagerada, com a conseqüència les línies rectes es presenten corbades i s'estrenyen els detalls de les vores. Només sol aplicar quan es busca deliberadament aquest efecte.
- Control de perspectiva: Corregeixen la convergència de línies paral · leles-distorsió comú a la resta dels objectius-i s'empren sobretot en la fotografia arquitectònica.
- Els zoom: Originalment van ser usats en les càmeres cinematogràfiques. Poden acostar o allunyar la imatge que es vol fotografiar.
- Objectiu macro: Quan es retraten objectes a molt curta distància, es té la possibilitat de corregir les aberracions òptiques.
- Teleobjectius: Cal incrementar l'amplificació (distància focal) i l'obertura del sistema quan es procura fotografiar imatges d'objectes llunyans perquè capti la màxima energia possible. Evitar les excessives dimensions de la cambra, es prepara una lent convergent i una altra divergent. Això permetrà que encara amb una distància focal gran, la imatge estigui enfocada.
- Flash: La seva funció és il · luminar objectes sense llum, o amb llum insuficient. El flaix es va desenvolupar des dels primitius sistemes que recorrien a l'explosió de pols de magnesi fins a les modernes bombetes i dispositius electrònics, que controlen la intensitat lumínica requerida.

 El diafragma, l'obturador i les lents fan possible la projecció de la imatge sobre el material sensible d'una manera adequada. Perquè això passi clarament cal ajustar la distància entre les lents de l'objectiu i la pel · lícula, variable segons la proximitat o allunyament de l'objecte per fotografiar respecte de la càmera. Segons això, hi ha una relació numèrica en l'objectiu, a través de la qual l'expert s'ajusta la imatge a la distància. Algunes càmeres automàtiques realitzar per si soles aquesta operació.

També és primordial assenyalar altres elements de la càmera, així com per exemple un que està relacionat amb l'enfocament denominat profunditat de camp, que es vincula amb l'interval de distàncies dins del qual la imatge per fotografiar, la qual resulta ben definida en l'enfocament . Aquesta serà menor com més obert estigui el diafragma i més a mesura que es tanqui.

Altres elements que poden formar part de la càmera són els filtres, que canvien la manera com una pel · lícula registra colors o valors tonals. Són discs de vidre i gelatina que es col · loquen davant de l'objectiu. De vegades, estan acolorits en funció de l'efecte que es persegueix. Hi ha altres de caràcter especial, com els polaritzats, que corregeixen l'efecte dels reflexos, els ultraviolats, que absorbeixen els raigs ultraviolats, i els infrarojos, que s'usen per fer visibles efectes pobrament il · luminats per la visió comuna.

Principals parts d'una càmera