L'holografia

L'holografia és una tècnica avançada de fotografia, que consisteix en crear imatges sobre suport pla que per il·lusió òptica semblen ser tridimensionals. Per fer-ho s'utilitza un raig làser que grava microscòpicament una pel·lícula fotosensible. Aquesta, al rebre llum des de la perspectiva adequada, projecta una imatge en tres dimensions. A més, processades i il·luminades de forma adequada, les imatges poden aparèixer sortint-se dels seus límits, enfora o endins del marc, i l'observador, sense necessitat de cap accessori, les pot veure sense discontinuitats i variant les perspectives depenent de la seva posició.

L'holografia va ser inventada el 1947 pel físic hongarès Dennis Gabor (1900-1979), que per això va rebre el Premi Nobel de Física el 1971. El descobriment va ser un inesperat resultat de la recerca per millorar els microscopi electrònic, en què Gabor va plantejar un problema interessant: quan s'il·lumina una escletxa amb llum d'un sol color, s'obté una figura de franges que permet conèixer la forma i dimensions de l'escletxa. Tenint la informació, què necessitaríem per veure l'escletxa? Gabor va descriure el procés de descodificació de la informació fotografiada: calia trobar la manera de registrar la inclinació dels rajos de llum que arriben a la pel·lícula fotogràfica.

La diferència entre l'holografia i la fotografia s'entén millor si es considera què és, de fet, una fotografia en blanc i negre: una recopilació punt per punt de la intensitat dels rajos de llum que formen una imatge. Cada punt de la fotografia recull només una cosa, la intensitat de l'ona de llum que ilumina aquell punt particular. En el cas d'una fotografia en color es recull una mica més d'informació (en efecte, la imatge s'emmagatzema tres vegades vista des de tres filtres de color diferents) de forma que a més de la intensitat es fa una reconstrucció de la longitud d'ona de la llum.

La fotografia

L'antecedent

L'antecedent de la creació fotogràfica, és la necessitat de l'home modern, de plasmar la realitat a través d'una nova forma de veure el temps, expressat amb l'ajuda de les càmeres i no de l'expressió artística, com ho havia estat fins a la data. Com antecedents de la fotografia se sol anomenar la càmera obscura a diverses investigacions sobre la reacció de les sals de plata a la llum, així com a les tècniques artístiques de la figura.

Inicis de la fotografia

Placa commemorativa de la primera foto feta a Barcelona, el 10/11/1839.

La història de la fotografia s'inicia a principis del segle XIX, quan el 1816 el científic francès Nicéphore Niepce va obtenir les primeres imatges fotogràfiques, encara que la fotografia més antiga que es conserva és una imatge obtinguda el 1826 amb la utilització d'una càmera obscura i un suport sensibilitzat mitjançant una emulsió química de sals de plata. Niepce va començar les seves investigacions, necessitant vuit hores d'exposició a plena llum del dia per a obtenir les seves imatges. El 1839 Louis Daguerre va fer públic el seu procés per a l'obtenció de fotografies basat en la plata denominat Daguerrotip , que resolia alguns problemes tècnics del procediment inicial de Niepce i reduïa els temps necessaris d'exposició. El seu procediment resulta ser l'antecessor de l'actual fotografia instantània de Polaroid. Gairebé al mateix temps Hèrcules Florence, Hippolythe Bayard i William Fox Talbot van desenvolupar altres mètodes diferents. El creat per William Fox Talbot es basava en un paper cobert amb clorur de plata  que és molt més proper al de la fotografia d'avui dia, ja que produïa una imatge en negatiu que havia de ser posteriorment positivada tantes vegades com es desitgés. Per aquests temps el Daguerrotip era molt més popular ja que era particularment útil per als retrats, costum comú entre la classe mitjana burgesa de la Revolució Industrial. És un fet que gràcies a l'enorme demanda d'aquests retrats, molt més barats que els pintats, la fotografia va ser impulsada enormement.

Tècniques d'il · luminació

Hi ha diversos factors importants que s'han de tenir en compte en la                   il · luminació fotogràfica:
Origen:
- Llum natural: És la que aporta el sol, la lluna i les estrelles. Aquestes dues últimes, a diferència de l'astre rei, es caracteritzen seva poca intensitat, i per això rarament s'utilitzen. En canvi, el sol té una llum més intensa. Tanmateix, la llum natural és més difícil de controlar perquè canvia constantment d'intensitat, direcció, qualitat i color.
- Llum artificial: Aquest tipus de llum es pot controlar, però és més costosa i incòmoda d'utilitzar, a part de limitar l'extensió de la superfície que es va a aprovar. D'aquí la seva complexitat. Pot ser contínua (bombeta) o discontínua (flash).
- Nombre de fonts lluminoses: Influeix sobre el contrast i el modelatge de la imatge. Per aquest cas, és recomanable utilitzar el menor nombre possible de fonts i emprar sempre una com llum principal. Amb llum natural pot aprofitar, com llum secundària o de farciment, una pantalla reflectant o una espurna de flash.
- Color: La longitud d'ona de la llum i el color que té l'objecte el determinen, excepte les substàncies fluorescents.
- Direcció o posició de la font respecte a la càmera i el motiu: Cal tenir en compte la llum i l'altura, ja que influeixen enormement en la fotografia.
Els detalls principals dependran de la posició de la font, fins i tot es poden amagar aquells que no tenen importància per al fotògraf. A més, la sensació de volum, la textura i la intensitat dels colors tindran molt a veure amb la direcció de la llum. I si es manipula la llum de manera horitzontal, poden significar tranquil · litat o ambients de capvespre. La direcció de la llum es poden utilitzar de diverses maneres, encara que les tres primeres són les més estudiades i utilitzades pels experts:
    . Frontal: La il · luminació és directa i dóna al capdavant. Amb ella, fan que els objectes siguin plànols, els colors són més brillants. i incrementa la quantitat de detalls. Tanmateix, té un desavantatge: Anul · la textura.
    . Lateral: Quan la il · luminació està de costat. Aquest tipus de direcció accentua el volum i la profunditat dels objectes tridimensionals. Alhora, realça la textura i intensifica el contrast de la imatge. Tot i aquests atributs, dóna menor "informació" sobre els detalls, com ho fa la llum frontal.
    . El contrallum: Quan donem l'esquena a la llum. Quan es vol simplificar un tema conegut, aquest fa que els motius es transformin en siluetes i s'aconsegueix la seva contemplació. No obstant això, anul · la els colors.
        Alta: A diferència de la llum frontal i per evitar confusions, s'aplica des d'un punt alt ia una determinada alçada, per exemple: una persona està dret i el llum està a l'altura del seu rostre.
        Zenital: Ocorre quan s'il · lumina des de dalt.
        Contrapicat: Quan s'il · lumina des de baix cap amunt, és a dir de manera diagonal. És utilitzat molt en fotografies de temes relacionats amb el terror. Verbigràcia d'això és quan una persona il · lumina el seu rostre amb una llanterna i ho apunta des del mentó.
        Contrapicat lateral: A diferència de la llum anterior, s'il · lumina d'una banda, sigui l'esquerre o el dret.
        Difusió o forma d'emanar i arribar a fi: Fa que la vora de les ombres siguin nítides i podem verificar la duresa o suavitat de la imatge. Es nomenaran continuació els tipus d'il · luminació, els quals estan determinats per la grandària i proximitat de la font lluminosa:
- La llum dura: Prové de fonts petites i allunyades, com ara com el sol i les bombetes. El grau de duresa està establert per la distància i la mida. Així mateix, si es vol destacar la textura, la forma i el color, aquest tipus de llum és ideal perquè ofereix el major grau de contrast. També és important destacar que produeix efectes forts i espectaculars
- La il · luminació semidifusa: Prové de fonts més grans i properes a l'objecte. Tanmateix manera ombres definides sense vores nítids. Encara subratlla el volum i la textura, no es produeixen ombres negres i buides i ni el gran contrast de la llum dura. Els colors són semblen apagats, en altres paraules, sense brillantor.
- La llum suau: És summament difusa i amb prou feines genera ombres. La font lluminosa ha de ser molt extensa o, més aviat projectar sobre una superfície molt gran i propera (sostre, pantalles, llenços, etc.). Tot i ser la més agradable i fàcil de controlar, és la menys impressionant. Aquest tipus de llum resol els problemes de contrast. Les ombres són menys importants i li dóna dominància al volum del motiu.

Parts i funcions de la càmera fotogràfica

Tota càmera té una obertura a la part frontal i, en la seva part posterior, el material que serà impressionat per la llum. Alhora, està composta per:
- Caixa o cos de la càmera: Estoig tancat a la llum que constitueix el cos de la càmera, valgui la redundància.
- Pel · lícula. Material fotosensible que experimenta una alteració química quan és il · luminat. Aquesta modificació és la que té la informació visual de l'objecte en cada fotografia.
Hi ha diferents tipus de pel · lícules i diversos formats que determinen les característiques requerides del conjunt de raigs necessari.
- Diafragma: Dispositiu a base de laminetes mòbils intercalades, que es tanquen una mica per deixar pas a la llum perquè la pel · lícula es pugui imprimir. El diafragma regula aquesta llum segons uns nombres que pertanyen a les diferents obertures. Com més gran sigui l'obertura, aquests nombres són menors.
Obturador: Regula el temps que actua la llum sobre la pel · lícula sensible. Hi ha dos tipus:
- Central: Quan és al mateix objectiu
De cortineta o pla focal: Quan està col · locat davant la pel · lícula, com a part de la pròpia càmera i no l'objectiu. Correntment, com més llum hagi, menor serà l'obertura.
- Visor: Petita finestra per mirar per ella, pot tenir una lent pròpia o utilitzar un aparell que li permeti veure a través del cos de la càmera. Gràcies a ell, el fotògraf veu i compon el tema,
- Objectiu: Reprodueix, sobre la pel · lícula, el motiu. Pot acoblar-se a les càmeres. N'hi ha de diversos tipus, els quals diferencia per la seva distància focal:
     .Els de 50 mm: Reprodueixen la imatge en les seves proporcions reals. Són els més comuns.
     .Els de focus llarg o teleobjectius: Tenen una distància focal més llarga que els objectius corrents i permeten "aproximar" els objectes llunyans.
     .Gran angular: Té una distància focal menor que els usuals i inclou una major superfície de l'objecte, la gran majoria de les vegades amb certa deformació en els seus extrems.
      .L'ull de peix: Objectiu de gran angular de mínima distància focal que deforma la imatge de manera exagerada, com a conseqüència les línies rectes es presenten corbades i s'estrenyen els detalls de les vores. Només sol aplicar quan es busca deliberadament aquest efecte.
- Control de perspectiva: Corregeixen la convergència de línies paral · leles-distorsió comú a la resta dels objectius-i s'empren sobretot en la fotografia arquitectònica.
- Els zoom: Originalment van ser usats en les càmeres cinematogràfiques. Poden acostar o allunyar la imatge que es vol fotografiar.
- Objectiu macro: Quan es retraten objectes a molt curta distància, es té la possibilitat de corregir les aberracions òptiques.
- Teleobjectius: Cal incrementar l'amplificació (distància focal) i l'obertura del sistema quan es procura fotografiar imatges d'objectes llunyans perquè capti la màxima energia possible. Evitar les excessives dimensions de la cambra, es prepara una lent convergent i una altra divergent. Això permetrà que encara amb una distància focal gran, la imatge estigui enfocada.
- Flash: La seva funció és il · luminar objectes sense llum, o amb llum insuficient. El flaix es va desenvolupar des dels primitius sistemes que recorrien a l'explosió de pols de magnesi fins a les modernes bombetes i dispositius electrònics, que controlen la intensitat lumínica requerida.

 El diafragma, l'obturador i les lents fan possible la projecció de la imatge sobre el material sensible d'una manera adequada. Perquè això passi clarament cal ajustar la distància entre les lents de l'objectiu i la pel · lícula, variable segons la proximitat o allunyament de l'objecte per fotografiar respecte de la càmera. Segons això, hi ha una relació numèrica en l'objectiu, a través de la qual l'expert s'ajusta la imatge a la distància. Algunes càmeres automàtiques realitzar per si soles aquesta operació.

També és primordial assenyalar altres elements de la càmera, així com per exemple un que està relacionat amb l'enfocament denominat profunditat de camp, que es vincula amb l'interval de distàncies dins del qual la imatge per fotografiar, la qual resulta ben definida en l'enfocament . Aquesta serà menor com més obert estigui el diafragma i més a mesura que es tanqui.

Altres elements que poden formar part de la càmera són els filtres, que canvien la manera com una pel · lícula registra colors o valors tonals. Són discs de vidre i gelatina que es col · loquen davant de l'objectiu. De vegades, estan acolorits en funció de l'efecte que es persegueix. Hi ha altres de caràcter especial, com els polaritzats, que corregeixen l'efecte dels reflexos, els ultraviolats, que absorbeixen els raigs ultraviolats, i els infrarojos, que s'usen per fer visibles efectes pobrament il · luminats per la visió comuna.

Principals parts d'una càmera

La cinematografia

El cinema (del grec Kino, moviment) o cinematografia és l'art de realitzar films cinematogràfics. El seu procediment consisteix en la il·lusió de moviment produïda per la projecció d'imatges fixes enregistrades en continuïtat sobre una pel·lícula de cel·luloide a una freqüència habitual de 24 fotogrames per segon. La sensació de moviment es genera al cervell de l'observador gràcies al fenomen de la persistència en la retina, la teoria de la qual va ser formulada per Peter Mark Roget el 1824.

 

El cinema també és considerat el Setè Art, terme introduït per Ricciotto Canudo el 1914. Segons ell, el cinema és «l'art plàstica en moviment que compendia totes les arts». Els principals centres de producció de pel·lícules actualment es troben a Hollywood i Bollywood.

La fotografia va donar origen a les càmeres cinematogràfiques, però també va contribuir a l'estudi de la descomposició del moviment. El primer a utilitzar-la amb aquestes finalitats va ser el fotògraf anglès Eadweard Muybrigde, que el 1872 va aconseguir captar les fases del trot d'un cavall en una seqüència de 12 fotografies. Més tard, Muybridge inventà el zoopraxiscopi, un aparell que reconstruïa en una pantalla el moviment desglossat en una seqüència fotogràfica.

L'any 1882, el fisiòleg francès Étienne-Jules Marey va crear el fusell fotogràfic, que permetia captar dotze fotografies individuals per segon. Durant els anys següents, anà perfeccionant aquest dispositiu gràcies a les aportacions d'altres inventors com George Eastman, que el 1888 va crear el rodet de cel·luloide per a les seves càmeres Kodak, en substitució de les pel·lícules de paper.

Les camères de video

Les primeres càmeres de vídeo, pròpiament dites, van utilitzar tubs electrònics com a captadors: un tipus de vàlvules termoiòniques que realitzaven, mitjançant l'escombratge per un feix d'electrons del target on es formava la imatge procedent d'un sistema de lents, la transducció de la llum (que conformava la imatge) en senyals elèctrics.
L'enginyer rus Vladímir Kozmich Zvorykin desenvolupar el 1923 un sistema de captació d'imatges que tres anys després va ser perfeccionat per l'enginyer escocès John Logie Baird qui va fer les primeres demostracions de transmetre imatges de 3'8x5 cm. a una definició de 30 línies.
En l'època dels 80 del segle XX, es van desenvolupar transductors d'estat sòlid: els CCDs (dispositius de càrregues acoblades). Ells van substituir molt avantatjosament als tubs electrònics, propiciant una disminució en la grandària i el pes de les càmeres de vídeo. A més van proporcionar una major qualitat i fiabilitat, encara que amb una exigència més elevada en la qualitat de les òptiques utilitzades.
La televisió en blanc i negre, que utilitza únicament la informació de la llum d'una imatge, la luminància, utilitza càmeres d'un sol canal de captació. Els sistemes per a televisió en color, que necessiten captar les característiques que diferencien els colors, la crominancia, usen tres canals, cada un d'ells destinat a la captura de cada color primari.

Hi podem distingir dos tipus de camères: 

Segon la seva utilitat:

Càmeres d'estudi i de EFP: aquestes càmeres estan dissenyades per a l'obtenció de la millor qualitat d'imatge possible en funció de la rapidesa amb que s'obté. Estan connectades directament a la sala tècnica de l'estudi, és a dir, són càmeres que només capturen el senyal de vídeo, no poden gravar per si soles. L'operador de càmera treballarà sobre els moviments, emplaçaments, enquadraments, moviments òptics zoom i enfocament, seguint generalment les indicacions del realitzador o director del programa. El tècnic de control de càmeres s'encarrega de la configuració de la càmera: control del diafragma (luminància), colorimetria, detall i altres ajustaments per aconseguir que totes les càmeres mostrin imatges semblants.

Cambres de ENG: també conegudes com Camcorder, porten un gravador incorporat que emmagatzema el vídeo i l'àudio generades per la càmera i el seu micròfon corresponent.

Molts models d'aquestes càmeres poden esdevenir càmeres d'estudi substituint el gravador per un adaptador multicore o triaxial

Segons la seva calitat:

- Càmeres domèstiques: dissenyades completament per a ús domèstic, no aptes per a transmissió. La gran majoria porta poques possibilitats de control de la imatge, la majoria dels ajustos són realitzats de forma automàtica. Avui en dia i amb l'avanç de la tecnologia, la seva qualitat d'imatge ha millorat ostensiblement.

- Càmeres semiprofessionals: són equips relativament assequibles en preu, la seva qualitat és superior a les domèstiques, i encara que són de qualitat mitjana en termes broadcast, s'han tornat populars en aquest àmbit com càmeres ENG, ja que la seva qualitat d'imatge sense ser professional, és molt bona. A diferència de les domèstiques ja permeten personalitzar certs ajustos, com el maneig de l'iris manual, focus i zoom manuals, balanç de blancs, entre altres funcions. En general incorporen 3 CCD, vermell, blau i verd per obtenir un senyal de vídeo RGB.

- Càmeres professionals: càmeres de gamma alta, ús en productores i canals de televisió, el seu cost no és assequible per a l'ús personal. Lliuren una molt bona qualitat d'imatge de televisió i en general són utilitzades per als registres d'imatge anteriors a l'emissió (ENG). No obstant això, poden ser fàcilment adaptades per ser usades com a càmera d'estudi econòmiques.

- Càmeres broadcast: són equips dissenyats per a la indústria televisiva i emissió del senyal. Càmeres d'altíssima qualitat i de costos molt elevats, funcionen només com càmeres d'estudi. Prioritzen obtenir una màxima qualitat d'imatge per sobre la portabilitat de la càmera, per tant de vegades són de grans dimensions i han de ser usades sobre pedestals.

La fotografia anterior és la més antiga conservada fins ara. Es tracta d'una presa realitzada el 1827 amb una càmera fosca per Joseph Niépce, inventor francès que va viure entre els anys 1765 i 1833.
La presa va ser realitzada des de la finestra de casa a Le Grass (França), es va realitzar en vuit hores utilitzant un precursor de la cambra anomenat càmera obscura. Una simple caixa amb una lent estenopeica, amb un forat per on entra la llum i es reflecteix en una placa revestida de betum sensible, Niépce va batejar aquestes imatges com heliogravats, quan es tractava de reproduccions de gravats ja existents i de punts de vista, quan les imatges eren captades al natural.


 Tot i que la fotografia superior és considerada per molts com l'oficial, sembla la dada no és del tot cert, ja que dos anys abans, el 1825, el mateix Niépce aconseguiria una fotografia d'un gravat del segle XVII en què apareix un home tirant d'un cavall:

La primera fotografia amb color permanent va ser presa el 1861 pel físic escocès James Clerk Maxwell. Va presentar el seu mètode additiu de fotografia en color a Londres, amb la intenció de demostrar que qualsevol color podia obtenir barrejant llums dels tres colors primaris (vermell, groc i blau) en diferents proporcions










Aquesta foto va ser a primera fotografía en la que sale un ser humano fue tomada por Louis Daguerre en 1838. La imagen se titula Boulevard du Temple y en ella sale un hombre en la esquina inferior izquierda que se está limpiando las botas.

Primers conceptes de Camera Obscura

Atorgarem l'honor de la primera càmera al fotògraf: Joseph-Nicéphore Niépce. La foto va ser realitzada en 1826, utilitzant una càmera feta de fusta fabricada per Charles i Vincent Chevalier a París. No obstant això, encara que es considera "oficialment" que aquest va ser el naixement de la fotografia, la invenció de la càmera pot ser rastrejada molt abans. Però no va ser fins a la invenció de la fotografia «moderna» que es van poder preservar les imatges preses per aquestes càmeres, mentrestant s'havien de dibuixar manualment les fotografies per conservar la imatge capturada per elles.

La primera càmera digital es va crear el 1975, encara que els sensors digitals havien estat sent provats anys abans. El seu desenvolupador va ser un tècnic de Kodak, Steve Sasson. La càmera tenia unes dimensions considerables i una resolució de 100 X 100 Píxels (0.01 megapixels); guardava fotos en blanc i negre sobre cinta magnètica, per a això necessitava 23 segons.

Càmera Mamut

Aquesta és la càmera fotogràfica més gran del món. Es va construir als Estats Units l'any 1900, i el seu pes era de 634 quilos. La mida de les plaques de vidre eren de 150 X 240 cm. La Mamut li va prendre el lloc a la Big Bertha, construïda pel Britànic David Burder, que feia 2 metres quadrats i que era capaç de prendre imatges amb daguerreotip que hi 0,6 x 2,12 m.

"Daisy Mae"

En l'apartat de la càmera més pesada, potser el rècord sigui per la "Daisy Mae" Big Bertha, amb 3,25 tones de pes. Aquesta càmera va ser dissenyada per la Universitat de Boston i prenia negatius de 18 x 36 polzades. I perquè volien aquesta tros de càmera? Senzill, per instal · lar en avions comercials que sobrevolaven l'antiga Alemanya de l'Est i, ja de passada, fer una mica d'espionatge.

L'empresa britànica TDC acaba de presentar l'OV6920 cameraChip (TM), que passa per ser la càmera més petita del món en un sol xip CMOS. Es subministra com un sol xip de 2.135 x 2.265 mm, pel que pot encapsular en mòduls cilíndrics amb lents de només 3/2 mm de diàmetre, permetent així ser utilitzat fins i tot en forma de píndoles, per al cas d'exploracions mèdiques (colonoscòpies i similars ).

Les càmeres més cares van ser:

La càmera més cara venuda en subhasta va ser una càmera de daguerrotip de 1839, creada per Susse Freres, va ser venuda a Viena, el 26 de maig de 2007 per $ 588.613. L'estructura de fusta, que està en el seu estat original, passava desapercebuda en unes golfes de Munic des de 1940 fins que el propietari del lloc es va topar amb ella.

De prop li segueix aquesta càmera Leica de 1923 fabricada per verificar si el mercat alemany estava preparat per a les màquines compactes i que va ser venuda en una subhasta, també a Viena per ni més ni menys que 336.000 euros.

 L'home amb més càmeres...:

Dilish Parekh, de Bombai, que posseeix una col · lecció de 4.425 càmeres antigues, reunides des de 1977. Cal reconèixer que per posseir moltes càmeres l'home no ha guanyat molt en fotogènia ...

El mosaic més gran realitzat amb fotografies:

Entre gener i juny de 208, persones de tot Birmingham, van agafar les seves càmeres i telèfons mòbils per prendre i presentar 112.896 fotografies a The Big Picture, que després es va convertir en el mosaic fotogràfic més gran de la història. El mosaic, que avui dia ostenta el rècord Guinness, mesura 30 metres per 30 metres i mostra una imatge d'Arthur James Bunce.

Es tracta d'una obra anomenada "The Nile Studies - Sketches and visual notes of the Nile River". La fotografia representa 81.29 quilòmetres del Nil, el riu més llarg del món.

En realitat sembla més un enregistrament en vídeo del recorregut del Nil, encara estàtic. Va ser presa el 21 de desembre de 2006 i és com passar un dia sencer mirant per la barana d'un vaixell. Comença al matí i acaba de nit.

Fotagrafies més cares

La fotografia més cara de la història és la de Bradd Pitt i Angelina Jolie, en la qual es va pagar 6.08 milions de dolars.
En la fotografia s'observa els seus bessons Vivienne i Knox Jolie-Pitt quan només tenien tres setmanes d'edat, el juliol de 2008.

La imatge del fotògraf alemany Andreas Gursky, és una impressió a color cromogénica l'interior d'una botiga de saldos, que mostra prestatgeries amb aliments envasats. Una de les sis còpies de la fotografia, que mesura 206 x 341 cm, va ser venuda en subhasta a Sothebys, el 7 de febrer de 2007 per  3.351.720 $, inclosa la prima.

Fotografies més famoses:

L'álbum de fotos més gran...:

El major àlbum de fotos el va crear Johnson 's Baby Xina.

Va exposar un àlbum de fotos de 4 x 5 metres a Pequín el 10 de juny de 2008.

L'evolució de la càmera fotogràfica

Van néixer a principis del segle XIX, però van haver de passar quaranta anys perquè la mida dels primers enginys es reduís fins a poder considerar portàtil, és a dir, que pugui ser portada fàcilment per una sola persona.
En els últims anys hem assistit a una petita revolució amb l'arribada de la fotografia digital, amb sensors de milions de píxels, però bàsicament l'ànima d'una càmera ha seguit intacta durant lustres, i l'objectiu, el diafragma i les lents són fins avui en dia les parts més importants i les que marquen la diferència de qualitats entre els diferents models i marques.
Gràcies a una tal Gabriela de la Guarda podem veure d'una passada una petita mostra de l'evolució que han tingut les càmeres de fotos, fins arribar a un curiós rellotge càmera que bé podria haver aparegut en alguna antiga pel · lícula de James Bond, probablement en alguna de les dues que va protagonitzar l'inefable Timothy Dalton.

Els primers models consistien en dos grans caixes de fusta que es lliscaven una dins l'altra per enfocar. En un extrem es trobava l'objectiu i en l'altre un vidre desllustrat que feia de pantalla d'enfocament i que, posteriorment, es substituïa per la placa fotosensible en fer la presa. La màquina s'usava sempre sobre un suport i no va poder subjectar a mà fins que no es van aconseguir pel · lícules i obturadors prou ràpids com per contrarestar les vibracions del pols.
Fins a la revolució fotogràfica provocada per George Eastman amb el llançament de les primeres càmeres Kodak portàtils i les seves pel · lícules prefabricades, totes les càmeres utilitzaven plaques i pel · lícula en fulles, emulsionades pel mateix fotògraf. Les càmeres de calaix i de manxa portàtils, que van ser molt populars durant les tres primeres dècades del nostre segle, utilitzaven pel · lícula en rotllo de diverses mides, però prou gran per poder fer petites còpies per contacte per a l'àlbum familiar.
A finals del segle passat, amb la novetat de la fotografia, van aparèixer càmeres curiosíssimes com ara barrets-càmera, rellotges-càmera i fins i tot pistoles-càmera. A la figura de l'esquerra, tenim un model anglès de 1882.
El 1936 va aparèixer la primera rèflex SLR de 35mm, la Kine-Exacta, molt semblant a les actuals. A la dreta podem veure el model amb els seus manxa macro acoblat.
La millora de les càmeres de 35 mm. que va seguir a la segona guerra mundial, va fer que les càmeres per pel · lícula en rotllo fossin perdent popularitat. Actualment els únics models que sobreviuen són d'extraordinària qualitat i els fan servir majoritàriament els professionals per la seva major grandària de negatiu.
Les actuals càmeres rèflex d'un sol objectiu (SLR) incorporen els majors avenços tecnològics i la major oferta de pel · lícula i accessoris.

Tipus de càmeres

Una càmera fotogràfica és un dispositiu emprat per prendre fotografies, sigui individualment o en seqüència. El seu nom prové del llatí camera obscura, que significa "cambra fosca" i es refereix a un mecanisme antic per projectar imatges en el que una habitació (o cambra) funcionava de manera similar a com ho fan actualment les càmeres.
Les càmeres amb telèmetre enfoquen gràcies a una unitat acoblada de paral·lelatge en la part superior de la càmera:
- Les càmeres reflex amb lents simples permeten al fotògraf determinar l'enfoc i la composició visualment utilitzant les lents de l'objectiu i movent un mirall per projectar la imatge en un micro-prisme de plàstic o vidre inferior.
- Les càmeres reflex amb lents bessones empren les lents de l'objectiu i una unitat de lents d'enfoc (habitualment idèntiques a les lents de l'objectiu) en un cos paral·lel per a la composició i enfocament. 
- Les càmeres de visió empren una pantalla inferior de vidre que es retira i reemplaça per una placa fotogràfica abans de l'exposició.
- Les càmeres tradicionals capturen la llum en una pel·lícula fotogràfica o placa fotogràfica.
- Les càmeres de video o digitals usen components electrònics habitualment aquests són charge coupled device (CCD) o fins i tot sensors basats en CMOS per capturar imatges que poden ser transmeses en una cinta o memòria de l'ordinador (Random Access Memory) a l'interior de l'aparell i que permet la reproducció o processament  a posteriori.
- Les càmeres que prenen varies imatges en seqüència són conegudes com a càmeres de moviment o ciné cameras a Europa; aquelles que són dissenyades per prendre imatges separades són conegudes com càmeres estàtiques (still cameras). Tot i això, aquestes categories es superposen ja que les càmeres estàtiques són utilitzades habitualment per capturar moviments amb efectes especials i les modernes càmeres digitals fàcilment poden treballar com a càmeres estàtiques o de moviment. 
- Una videocàmera és una categoria de càmeres de moviment que emmagatzema les imatges en una cinta magnètica (utilitzant tecnologia analògica o digital).
Les càmeres que prenen fotografies en tres dimensions són conegudes com estèreo càmeres. Per fer aquest tipus de fotografies, les càmeres disposen de dues lents una al costat de l'altre. Per fer fotografies lenticulars disposen de 3, 4, 5 lents o fins i tot més.